Sztuka człowieczeństwa
W epoce postmodernizmu człowiek wciąż pozostaje obiektem tajemniczym, przedmiotem fascynacji, inspiracji i analizy z całym swoim ciężarem znaczeniowym i kulturowym.
W swoich realizacjach skłaniam się w stronę syntezy, podejmuję polemikę z procesami, którym podlega każda żywa istota, interesuje mnie horyzontalny układ zawarty na osi narodzin, trwania i życia, umierania i defekacji ludzkiego organizmu, sprzeczności między pozorami a istotą, kontrasty stanowiące fundament całej konstrukcji. Każdy akt jest również pytaniem o seksualność i samoświadomość jednostki. Budując pojedyncze sytuacje, osoby, gesty, formy, próbuję zgłębić tajemnicę i alchemię istnienia w to, co w nas tajemnicze i mroczne, co bogate i wzniosłe, co materialne i ponadczasowe.
Człowiek staje się dla mnie monumentem na progu XXI wieku, ma wymiar symboliczny, nie stanowi odbicia rzeczywistości, lecz jest wypadkową prawdy obiektywnej oraz własnych obserwacji. Uosabia lęki i tajemnice swoich czasów, jest świadkiem, a zarazem sprawcą, jest przyczyną.
Przychodzimy, by być przez chwilę, wypełnić materię na moment. Rzeczywistość, jaką wchłaniamy, to rzeczywistość rozpadu, oddychamy i zachłystujemy się nim. Nasze jestestwo to poszukiwanie własnej tożsamości w uniwersum, zmaganie się z przewrotnością natury, ciągłe stawanie się, chwila refleksji nad sobą samym oraz tajemnicą istnienia.
Pragnę wnikać w plastry tłuszczu i mięśni, wejść w ich strukturę, w grube płaszczyzny masywów. Tnę poprzez gęstość linii, plamę, kolor, światło i cień, miękkość i agresywność do wewnątrz sacrum, do przestrzeni bytu. To krucha i cienka płaszczyzna, którą łatwo zniszczyć, miękka i bardzo plastyczna tkanka.
Każde ciało zbudowane jest z tych samych elementów, lecz różni się ich wielkością oraz proporcją, każde jest inne, wyjątkowe, zmienia się również kontekst, czas oraz przestrzeń, które warunkują różnice w sensualnej sferze. Każde ciało emanuje tą samą energią, lecz w swój własny odmienny sposób i na swój własny sposób odchodzi z cyklu trwania. Zastyga obojętnie w ostatniej pozie.
Rozpływające się masywy ulegają deformacjom rzeczywistości, ulatniają się i łączą z eteryczną pustką, postępują w czasie, aby wrócić do punktu wyjścia. Sam proces przemiany formy jest dla mnie fascynującą grą. Grą światła i barwy, nasyceniem, osobnym momentem każdej sytuacji, jaką buduję na płaszczyźnie.
Fascynuje mnie czas, a przede wszystkim gra ciała z czasem. Przezroczystość i wzajemne przenikanie tworzące ciągłe interakcje, transformacje i transgresje. Wnikając między sferę fizyczną a obrazową pragnę przyjrzeć się bliżej tym procesom oraz ich metafizyce.
W epoce postmodernizmu człowiek wciąż pozostaje obiektem tajemniczym, przedmiotem fascynacji, inspiracji i analizy z całym swoim ciężarem znaczeniowym i kulturowym.
W swoich realizacjach skłaniam się w stronę syntezy, podejmuję polemikę z procesami, którym podlega każda żywa istota, interesuje mnie horyzontalny układ zawarty na osi narodzin, trwania i życia, umierania i defekacji ludzkiego organizmu, sprzeczności między pozorami a istotą, kontrasty stanowiące fundament całej konstrukcji. Każdy akt jest również pytaniem o seksualność i samoświadomość jednostki. Budując pojedyncze sytuacje, osoby, gesty, formy, próbuję zgłębić tajemnicę i alchemię istnienia w to, co w nas tajemnicze i mroczne, co bogate i wzniosłe, co materialne i ponadczasowe.
Człowiek staje się dla mnie monumentem na progu XXI wieku, ma wymiar symboliczny, nie stanowi odbicia rzeczywistości, lecz jest wypadkową prawdy obiektywnej oraz własnych obserwacji. Uosabia lęki i tajemnice swoich czasów, jest świadkiem, a zarazem sprawcą, jest przyczyną.
Przychodzimy, by być przez chwilę, wypełnić materię na moment. Rzeczywistość, jaką wchłaniamy, to rzeczywistość rozpadu, oddychamy i zachłystujemy się nim. Nasze jestestwo to poszukiwanie własnej tożsamości w uniwersum, zmaganie się z przewrotnością natury, ciągłe stawanie się, chwila refleksji nad sobą samym oraz tajemnicą istnienia.
Pragnę wnikać w plastry tłuszczu i mięśni, wejść w ich strukturę, w grube płaszczyzny masywów. Tnę poprzez gęstość linii, plamę, kolor, światło i cień, miękkość i agresywność do wewnątrz sacrum, do przestrzeni bytu. To krucha i cienka płaszczyzna, którą łatwo zniszczyć, miękka i bardzo plastyczna tkanka.
Każde ciało zbudowane jest z tych samych elementów, lecz różni się ich wielkością oraz proporcją, każde jest inne, wyjątkowe, zmienia się również kontekst, czas oraz przestrzeń, które warunkują różnice w sensualnej sferze. Każde ciało emanuje tą samą energią, lecz w swój własny odmienny sposób i na swój własny sposób odchodzi z cyklu trwania. Zastyga obojętnie w ostatniej pozie.
Rozpływające się masywy ulegają deformacjom rzeczywistości, ulatniają się i łączą z eteryczną pustką, postępują w czasie, aby wrócić do punktu wyjścia. Sam proces przemiany formy jest dla mnie fascynującą grą. Grą światła i barwy, nasyceniem, osobnym momentem każdej sytuacji, jaką buduję na płaszczyźnie.
Fascynuje mnie czas, a przede wszystkim gra ciała z czasem. Przezroczystość i wzajemne przenikanie tworzące ciągłe interakcje, transformacje i transgresje. Wnikając między sferę fizyczną a obrazową pragnę przyjrzeć się bliżej tym procesom oraz ich metafizyce.
Łukasz Wodyński
Cykl Human Light
 |
| Human Light olej na płótnie, 200x120cm, 2010 © Łukasz Wodyński |
 |
| Human Light olej na płótnie, 200x120cm, 2010 © Łukasz Wodyński |
 |
| Human Light olej na płótnie, 200x120cm, 2010 © Łukasz Wodyński |
 |
| Human Light olej na płótnie, 200x120cm, 2010 © Łukasz Wodyński |
 |
| Human Light olej na płótnie, 200x120cm, 2010 © Łukasz Wodyński |
 |
| Human Light olej na płótnie, 200x120cm, 2010 © Łukasz Wodyński |
***
Cykl Monumenty
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
 |
| Monumenty olej na płótnie 110x90cm, 2009 © Łukasz Wodyński |
Łukasz Wodyński urodził się w Bydgoszczy
- w 1999 r. rozpoczął naukę w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy na kierunku grafiki
- w 2005 r. obronił dyplom w pracowni Franciszka Otto, aneks do dyplomu z malarstwa otrzymał w pracowni Tadeusza Hasska
- od 2005 r. kontynuował kształcenie na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu – kierunek malarstwo sztalugowe ze specjalnością malarstwa w architekturze
- w 2010 r. obronił dyplom z wyróżnieniem
- dyplom z malarstwa w pracowni prof. Piotra Klugowskiego, aneks do dyplomu z rysunku w pracowni prof. Krzysztofa Pituły
- jeden z założycieli Fundacji Rozwoju i Aktywności Twórczej LES ARTES 01.01.2011 – 01.09.2011 Członek Zarządu
- w 2011 r. stworzył ilustracje do płyty "Cendres Et Sang" greckiego zespołu AENAON
- w 2012 r. na bazie jego live actu powstał teledysk "La Terra Rossa" zespołu QUESTION MARK
Tworzy wykorzystując zarówno media malarskie i rysunkowe jak i techniki multimedialne. Realizuje także LIVE ACTS (projekty inerdyscyplinarne stanowiące syntezę teatru, performance oraz sztuk wizualnych).
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Szwecji oraz Niemczech.
WSPÓŁPRACOWAŁ Z ARTYSTAMI:
Xavier Bayle (ES) / Jacek Kamiński / Jarosław Pijarowski / Leszek Goldyszewicz
& MUZYKAMI:
Timothy Sanford (USA) / AENAON (GR) / Jorgos Skolias (GR) / Rafał Iwański (X-Navi/ HATI) / Wojciech Zięba (Infamis / electric uranus) / Bogusław Raatz / QUESTION MARK
WYSTAWY INDYWIDUALNE:
- malarstwo / Rafał Iwański muzyka, GALERIA MAŁA Grudziądz 2008
- rysunek, CENTUM KULTURY TEATR Grudziądz 2009
- “MONUMENTY” malarstwo, GALERIA MAŁA Grudziądz 2009
- malarstwo / Wojciech Zięba muzyka, Ratusz Staromiejski PIWNICA POD ANIOŁEM Toruń 2009
- malarstwo, Pijalnia Czekolady MOUNT BLANC Toruń 2009
- "HUMAN LIGHT" rysunek / malarstwo, wystawa w TORUŃSKIEJ HALI POMP Toruń 2010"
- "EXZYSTENCJE" malarstwo / instalacja / Bogusław Raatz muzyka, Galeria A STAROGARDZKIE CENTUM KULTURY Starogard Gdański 2013
- "J'm" żywa instalacja, CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZNAKI CZASU Toruń 2013
WYSTAWY ZBIOROWE:
- wystawa pokonkursowa na temat twórczości Piotra Potworowskiego ( II miejsce ), Ratusz Częstochowa 2003
- pokonkursowa wystawa “Samsung Art Master”, CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZAMEK UJAZDOWSKI Warszawa 2007
- udział w wystawie zakładu malarstwa pracowni prof. Piotra Klugowskiego, DWÓR ARTUSA Toruń 2010
- IV Ogólnopolska Wystawa Rysunku Studenckiego 2010, GALERIA SZTUKI WOZOWNIA Toruń 2010
- "HUMAN LIGHT" malarstwo w ramach wystawy wyróżnionych prac DYPLOM 2010, CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZNAKI CZASU Toruń 2011
- "Oblicza Szkła", MUZEUM im. ks. Władysława Łęgi w Grudziądzu, Grudziądz 2013
LIVE ACTS:
- TEATR RYSOWANIA AKT I
"Gdzie kończy sie jedna płeć a zaczyna druga?"
Łukasz Wodyński / Xavier Bayle / Jarosław Pijarowski, GALERIA LES ARTES Toruń 2011
- TEATR RYSOWANIA AKT II
"Kto ustala granicę między światłem a ciemnością?"
Łukasz Wodyński / Xavier Bayle / Jarosław Pijarowski, DOM KULTURY Zakrzewo 2011
- TEATR RYSOWANIA AKT III
"Tajemnica ciała.."
Łukasz Wodyński / Xavier Bayle / Jarosław Pijarowski/ Bogusław Raatz,
CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZNAKI CZASU Toruń 2011
- performance live act w ramach międzynarodowego projektu interdyscyplinarnego ZAMEK DŹWIĘKU, ZAMEK GOLUB DOBRZYŃ 2011 Golub Dobrzyń
NAGRODY:
- II miejsce, ogólnopolski konkurs na temat twórczości Piotra Potworowskiego, Częstochowa 2003
- dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Piotra Klugowskiego 2010
www.wodynski.com.pl
